相対性理論『気になるあの子』コード完全攻略！初心者向けTAB譜とカッティング解説

相対性理論が2009年に発表した金字塔的アルバム『ハイファイ新書』。その収録曲の中でも、キャッチーなリフと中毒性の高いメロディで絶大な支持を集め続ける名曲が『気になるあの子』です。リリースから年月が経った現在でも、軽快なカッティングと独特の浮遊感を纏ったアンサンブルは、バンド演奏や弾き語りの定番曲として多くのプレイヤーを魅了しています。

一方で、いざギターを手に取ると「コード譜通りに弾いてもあの独特のグルーヴが出ない」「カッティングのキレをどう再現すればいいかわからない」と壁にぶつかるプレイヤーも少なくありません。本記事では、難解に見えるコード進行の種明かしから、初心者向けの簡易アレンジ、ベースやピアノへの応用まで、現場目線で徹底的に解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『気になるあの子』の原曲キーはEメジャー（BPM約136）で、キレのある16分音符のカッティングとテンションの響きが楽曲の心臓部を担う。
• 要点2：初心者向けにはカポタスト（Capo 2またはCapo 4）を活用した簡易フォームが存在し、セーハ（F型バレーコード）を回避しながら雰囲気そのままに演奏可能。
• 要点3：ギター単体だけでなく、真部脩一特有のメロディアスなベースラインと、やくしまるえつこのウィスパーボイスを引き立てる音響空間の構築が完全再現の鍵となる。

【楽曲分析】『気になるあの子』の基本スペックとテンポBPM・原曲キーの全貌

『気になるあの子』の演奏に取り組む前に、まずは楽曲を形作る基礎データを客観的に把握しておく必要があります。相対性理論の楽曲は、一聴するとシンプルなポップスに聞こえますが、緻密に計算された音価（音の長さ）と休符の配置によって独特の浮遊感が演出されています。

音楽理論の観点から見ると、本作は『ハイファイ新書』期の相対性理論を象徴するIVmaj7 → V7 → IIIm7 → VIm（いわゆる王道進行・丸サ進行の変形）や、メジャーダイアトニックを爽やかに滑走する進行が主軸です。重苦しい歪み（ディストーション）を使わず、クリーンからクランチ程度の澄んだトーンでアンサンブルを構築している点が最大の特徴と言えます。

【ギターコード＆TAB譜解説】お洒落なコード進行の真相とカッティング奏法の極意

『気になるあの子』のギターサウンドを再現する上で、最も重要なのが真部脩一が構築したミニマルかつリズミカルなギターフレーズです。フルコードをジャカジャカと鳴らすのではなく、1弦〜4弦の上位弦に絞ったトライアド（3和音）や7th、9thのテンションを的確に鳴らすアプローチが取られています。

Aメロ・Bメロの基本コード進行（原曲キー：E）

イントロからAメロにかけての基本的な骨格は以下のサイクルです。

【コード進行】： | Amaj7 | B7 | G#m7 | C#m7 |

この王道の4コード進行に対し、ギターは低音弦（5〜6弦）をあえてミュートし、以下のような4フレット〜9フレット周辺のハイポジションで軽やかにカッティングを行います。

カッティング奏法をタイトにキメる3つの実戦テクニック

音源そのままの「チャキッ」としたキレ味を出すためには、ピックの当て方と左手のミュートが決定打となります。

• 1. 左手の「押弦と脱力」のシンクロ：音を鳴らす瞬間だけ指先に力を入れ、直後に力を抜いて弦から指を離さずに浮かせます。この「スタッカート」を徹底することで、不要な余韻をカットします。
• 2. 右手の空振りを止めない：16分音符の「ツクチャカ」というリズムを一定にキープするため、右手首は常に上下に振り続けます（オルタネイト・ストローク）。音を鳴らさない裏拍では、弦にピックを触れさせずに空振りさせるか、左手を完全にミュートしたブラッシング音を混ぜます。
• 3. コンプレッサーとイコライジング：アンプ直の音よりも、薄くコンプレッサーをかけることで粒立ちが揃います。低音域（Bass）を抑え、中高音域（Treble/Middle）を抜ける設定にすると、バンドサウンドの中でも埋もれません。

初心者でも挫折しない！簡易コード進行とカポ位置の選び方

「ハイポジションでのカッティングは指が疲れる」「バレーコードが押さえられない」という初心者の方向けに、オープンコード（ローコード）中心で弾けるアレンジ手法も存在します。国内大手のコード検索サイト『U-FRET』などでも定番となっているのが、カポタスト（Capo）を用いた移調アプローチです。

Capo 4（4フレット装着）：Cキーフォームで弾く場合

カポを4フレットに装着すると、原曲キー（E）を実質Cキーのコードフォームで演奏できます。ギターを始めたばかりの方にとって最も馴染みのあるコード群で演奏可能です。

• 原曲 Amaj7 → 簡易 Fmaj7（人差し指1本で1・2弦を押さえる簡易フォームでOK）
• 原曲 B7 → 簡易 G7 または G
• 原曲 G#m7 → 簡易 Em7
• 原曲 C#m7 → 簡易 Am7

このアレンジであれば、握力に自信がない方やアコースティックギターでの弾き語りでも、指への負担を劇的に減らしながら原曲の持つエモーショナルなコード感を再現できます。

ギターだけじゃない！ベースTABとピアノコードで紐解くバンドアンサンブル

相対性理論のアンサンブルの真骨頂は、ギター単体の格好良さだけではなく、ベースラインと鍵盤（ピアノ・シンセ）とのポリフォニック（多声的）な絡み合いにあります。

ベースTAB：グルーヴの核となる「歌うベース」

真部脩一のベースプレイは、一般的なJ-POPのルート弾きとは一線を画します。Aメロでは、ギターが休符を置く隙間に16分音符の跳ねるようなオクターブフレーズやペンタトニックの経過音を流し込みます。ベースがコード進行の輪郭を雄弁に語るため、ギターは高音部で薄くカッティングするだけで極上のグルーヴが成立する仕組みです。

ピアノ・キーボードコードでのアプローチ

ピアノやエレピ（Rhodes系）で演奏する場合、ギターと同じコードを同じタイミングで鳴らすと音が濁ってしまいます。ピアノはテンションノート（9th、11th）を白玉（ロングトーン）または裏打ちのリフレインとして配置するのがプロの現場での鉄則です。

例えば「Amaj7」の場面では、右手で「C# - E - G# - B（Aadd9の構成音）」を淡々と刻むことで、やくしまるえつこ特有の無機質で透明感のある世界観を完璧に補強できます。

ネット上の誤解と演奏の落とし穴｜「単なるポップス」と侮れないリズムの罠

ネット上の掲示板やSNSでは、「相対性理論の曲はコードが4つだけで簡単」「初心者バンドの登竜門」と語られることが少なくありません。しかし、実際にスタジオで演奏を合わせると「どうしても素人臭さが抜けない」「なぜかノリが出ない」という壁に多くのバンドが直面します。

その最大の原因は、「休符（無音の瞬間）のコントロール」と「タイム感の甘さ」にあります。本作のコード進行自体は循環コードですが、各パートがそれぞれの役割を厳密に守り、引き算の美学で成り立っています。ギターが余計な音を伸ばしたり、ドラムのハイハットが突っ走ってしまうと、楽曲が本来持つクールなミニマリズムが崩壊してしまうのです。「コードを押さえること」よりも「音を正確に止めること」に意識を向けることが、脱初心者の決定的な鍵となります。

【プロの結論】『気になるあの子』に挑戦すべきプレイヤーと上達の分岐点

向いている人・今すぐ挑戦すべきプレイヤー

• カッティングの基礎を実戦で固めたいギタリスト：16ビートのストローク、ブラッシング、コードチェンジのスピード感を養うのに最適な教材です。
• おしゃれな弾き語りレパートリーを増やしたいボーカル：Capo 4の簡単コードを使うことで、ウィスパーかつ軽快な歌唱に集中できます。
• ベースでグルーヴを作りたいプレイヤー：ルート弾きから一歩進み、ベースラインで楽曲を引っ張る快感を学べます。

慎重にステップを踏むべきプレイヤー

• ギターを始めた初週でFコードに苦戦している完全初心者：いきなり原曲のハイポジション・カッティングに挑むと左手を痛めるリスクがあります。まずはCapo 4の簡単コードで右手のストロークに慣れることから始めましょう。

【気になるあの子 コード】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ギターのコード譜はどこで見られますか？
A1：国内の大手コード譜閲覧サイト（U-FRETや楽器.meなど）で「気になるあの子 相対性理論」と検索すれば、原曲キーやカポ対応のコードダイヤグラムを無料で確認できます。より正確な単音フレーズやベースラインをコピーしたい場合は、公式バンドスコア『ハイファイ新書』の譜面を参照するのが確実です。

Q2：カッティングの音が濁って綺麗に鳴りません。どう改善すべきですか？
A2：主な原因は「不要な低音弦の開放音が鳴っている」か「左手のミュートが不完全」な点にあります。人差し指の腹を使って使わない弦を軽く触れさせておくこと、そしてピックを強く握りすぎず、手首の力を抜いて弦の表面を滑らせるようにストロークすることを意識してください。

Q3：やくしまるえつこのボーカルキーが高くて歌いにくい場合の対処法は？
A3：原曲の最高音は「hiC#」と比較的手頃ですが、ウィスパーボイスを維持したまま声を張らずに歌うのが難しい曲です。声が低めの女性や男性が歌う場合は、カポの位置を下げるか、ギターのキーを「D（Capo 2のCフォーム等）」に移調して歌いやすい音域にアジャストすることをおすすめします。

まとめ：中毒的アンサンブルをマスターして演奏の表現力を引き上げる

相対性理論の『気になるあの子』は、シンプルな循環コードの中に、洗練されたアレンジの美学が凝縮された傑作です。難解な速弾きや複雑怪奇なコードは使われていないものの、16分のカッティング、空間を活かした休符、そしてベースとギターの緻密な掛け合いなど、バンド演奏における最重要エッセンスがすべて詰まっています。

初心者はまずカポタストを使った簡易コードでリズムを掴み、中級者以上は原曲通りのハイポジション・カッティングとブラッシングの精度を極めてみてください。音と音の「隙間」をコントロールできるようになれば、あなたのギタープレイとバンドサウンドは確実に見違えるはずです。 （出典: 気 に なる あの 子 コード（Yahoo!ニュース））